Acerca de
Acerca del artista
Laurel Alanis es un escultor contemporáneo especializado en madera que reside en San José del Cabo, Baja California Sur, México. Trabajando exclusivamente a mano, esculpe obras originales a partir de maderas duras autóctonas y regionales, como la rosa morada, la parota, el cedro, el eucalipto y el encino. Su obra explora la intersección entre la geometría sagrada, la textura natural y el diálogo silencioso entre la intención humana y la inteligencia del material.
Born in Mexico, Laurel spent twenty-five years living in Spain, where he immersed himself in the traditions of European painting, drawing inspiration from Renaissance, Surrealist, and Cubist artists. This prolonged exposure to the art and visual language of the Old World instilled in him a deep sense of discipline regarding composition, light, and surface.
Al regresar a Baja California Sur, Alanis dejó de lado el lienzo por completo. Atraído por las rocas erosionadas, las formaciones de coral y las texturas desérticas de su paisaje adoptivo, tomó por primera vez las herramientas para tallar madera, sin tener experiencia previa en este medio. En cuestión de meses, su formación como pintor se tradujo en una práctica escultórica caracterizada por una sensibilidad inusual hacia el veteado, la profundidad y el ritmo espacial. La transición fue instintiva y total.
Su serie en curso, «Diálogos con la naturaleza», está compuesta por esculturas murales talladas a mano y piezas independientes que hacen referencia a los patrones orgánicos que se encuentran en el paisaje desértico y costero de Baja California. Cada obra requiere entre quince y treinta y cinco horas de tallado meditativo. Sin moldes. Sin repeticiones. Cada pieza es única.
Laurel exhibits with Bazarte Los Cabos and has shown at Artphoria Design and Casa Paulina Concept House in San José del Cabo’s Gallery District. His work is held in private collections across Baja California and the American Southwest.
Trabaja desde el patio delantero de su casa, situada en un pequeño barrio de San José del Cabo. Un taller que no se define por sus paredes blancas, sino por el sonido de las herramientas al dar forma a la madera y el olor del barniz que sella cada pieza terminada.
Práctica
Para Laurel, cada obra de arte es una investigación: un momento de descubrimiento en el que la forma y el significado afloran a través del propio proceso. La belleza no surge del control, sino de la armonía.
Cada escultura se crea una sola vez. No existe como producto, sino como presencia, y lleva las huellas de su propio proceso de creación. Para Laurel, la obra nunca está terminada en el sentido tradicional. Es simplemente el momento en que él y la madera deciden detenerse.
Esto es la artesanía como investigación. El material como maestro. Y cada pieza, una invitación a tomarse las cosas con calma y prestar atención.
El estudio de Laurel se encuentra en Baja California Sur, donde el desierto se encuentra con el océano y el paisaje enseña a la moderación. El calor, la quietud y la forma en que la luz se refleja sobre la piedra y el agua se plasman en su obra. Aquí las formas se vuelven más serenas. Más sencillas. Más esenciales.
A través de su obra, Laurel invita al espectador a tomarse su tiempo, observar y redescubrir la sutil sabiduría del mundo que nos rodea.